设计中的超前意识就是设计师用符号在媒介上把计划表示出来，是跨越于时空界定下常规发展的特定设计，在未来一定的时间里而不被政治、经济、文化、科技、流行趋势等所淘汰的设计创意。在具体的设计活动中，设计的超前意识实质上是超然意识的运转活动，它从人类对物质世界的一般反映反馈为意象，并上升为理念转化为实在物质，又回归渗透到社会各个领域。作为意识的物化表现去诱发人们的购买欲，从而促进意识的变化和发展。它跨越了时空发展限定，在历史发展规律和现行物质的基础上，将人类思维引向未来的特定意识。如文艺复兴时期的达芬奇设计的坦克和模仿鸟类飞行设计的飞机；二十世纪之初意大利建筑师圣埃拉、勒．柯布西埃推出了由天桥连接摩天大楼的城市规划的设想（1945年以后被城市设计师实现）等等都是典型的超前设计艺术作品之一！

在现代社会里，超前设计越来越被人们所接受。如现代许多家庭装修中即不用目前流行的装饰材料，也不运用现代时尚的色彩来营造氛围，而是运用符合自己个性的色彩、自己喜欢的材料或质地进行个性化设计装修，就很好地解决了设计、装修被时间、流行趋势所淘汰的问题，不仅延长了设计、装修的使用寿命，而且也给消费者或客户节约了一笔可观的费用。诸如这种超前的设计在包装设计、产品造型、建筑设计……等各行业中开始被广泛采用，逐步发展到更宽广的领域，并且已经逐步上升到企业经营的策略地位，形成现代设计的主流！因此现代设计中的超前意识是人类进化的新界点，是划时代意义的、促进人类社会文明进步的一种创造活动。

回顾中华民族几千年的设计发展史，有多少令国人引以为豪的文明！如仰韶文化的彩陶、商代的青铜器物造型瓷器……，为什么那么多的设计作品经过了几千年的沧海桑田还是那样兴盛不衰？而七、八十年代的设计作品（如包装的设计、产品的造型、家具的设计等）就显得陈旧不堪很快被市场所淘汰了呢？难道真是科技的进步、社会的发展、时代的流行趋势对设计寿命周期的冲击作用造成的吗？而那些文明却为什么仍能光辉依旧呢？！

设计是源于生活而高于生活，从生活中去发现美，创造美，而不是现在一些设计群体或个人所追求的一切以经济利益为重，去投客户、消费者所好，而当作换取一点微利的手段，或只满足于熟练的电脑操作，迅速为客户实现其意愿赶制设计方案的技能，没有深入挖掘设计对象的背景、企业文化。这是现代电脑设计时代对社会所带来的一种负面影响，使得众多的初学者也都以为只需学好电脑技术就可以在设计领域自由的翱翔。以至于老百姓们都以为现代设计只不过是剪刀加浆糊的“设计”（对资料或图片加文字的简单剪贴与组合）。这都是一些片面地认识观，也是一种典型的功利主义现象。正是由于这种目光短浅只注重短期的经济效益，使设计的商业性太浓，功利主义太重，设计严重存在着浮躁心里，同时对中华民族的传统文化挖掘、研究不深，文化底蕴不够，才是真正导致现代设计寿命周期过短的主要原因。最终后果是导致“浮夸风”盛行于设计领域。其具体表现在包装设计中的“过度包装”；平面设计、电视、广播等广告中的虚假广告；缺乏权威、“暗箱”操着、内定大奖名额的各种比赛和设计中沽名钓誉的“抄袭、剽窃”……等等层出不尽的变化，助长了设计行业的学术腐败、设计泡沫化的假象。

设计脱离了“功能第一、形式为辅”的方向，而转变成一切以形式为主只注重外在的富丽堂皇之美。就宛如给紫砂壶上釉就觉得光亮漂亮些的话，那么宜兴紫砂壶就失去了它的特色，这种只注重形式的美而与功能上的需要相抵触或者忽视其物理功能的做法显然是物极必反的，无异于画蛇添足！这是现代设计业的一大悲哀，“不积洼步，何以成江河”！

那么怎样才能把超前意识溶于现代设计中去？又如何去挖掘现代包装设计的文化底蕴呢？像著名的香港设计师靳埭强的设计作品，他将现代设计法则、材料和技法语言与中国水墨画的神韵、意境有机结合起来，才使其作品散发出浓郁的时代气息和生命力！因此我们应该从中国几千年的文化传统中来进行研究、总结。把自己的研究所得运用到现代设计中，这样设计才能焕发出生命力来！根据对人类设计发展史的研究，本人以为设计者的超前意识主要表现在如下三个方面：

1、 存在于具象与抽象之间的虚实模仿。

设计中的具象一般是通过人类在长期的生产劳动中，对人物、动物、植物、风景等客观存在的自然之物有了一定的认识后，保留了自然形态的特征、个性、特质进行的艺术加工，转变成设计装饰元素。但它已不是原始的自然形态。设计的抽象实际上是相对于具象而言的，它是通过几何形、色彩明暗、线条自由运动的感觉来表达客观之物，传递情感。

以原始社会的人类劳动为研究对象，我们发现他们通过长期的劳动，创造了语言、工具、文字、纹样。像仰韶文化中的庙底沟彩陶纹样设计，通过抽象的几何形态把自然具象花草变成弯月形、花瓣形、圆点后，经过巧妙的组合，构成杰出的、不可思议的种种连续纹样，把实用器物装饰得美妙非凡，虚实相造，虽已经过几千年的历史，现在看起来仿佛还是最新的设计一样，真叫人难以相信！这就是我们的祖先在改造和利用自然的过程中，根据生活的需要进行器物的造型和装饰纹样的设计，其创意主要是源于生活，源于劳动，源于具象与抽象的虚实之灵气！不能不令我们感叹超前创意的设计生命力之强大！

2、 存在于点、线、面的构成艺术形式之中

从半坡型的彩陶纹样中，我们不难发现其装饰纹样无不是从点入手，然后在点与点之间用曲线或直线连接起来，或以并列的斜线和三角为单位组成反复连续纹样，以面成章的同器物的形体默契结合，产生一种即富于节奏和条理又富于变化的形式美感，是什么原因使她产生如此深远的影响，至今仍闪烁着装饰功能的美感？

根据研究发现其“设计者”也是按照一定的理论或规律或手工技术，将点、线、面组合构成其特有的、富于运动变化的艺术表现形式，给人以新鲜、刺激和震撼的感受。正是由于当时的“设计者”通过对材料、加工工具的实践，掌握了一定的技术和积累了大量的经验之后才极大地丰富了诸如“对称”、“均衡”、“韵律”、“比例”……等现代形式美法则，才对以后几千年的现代设计产生了深远影响。

3、 存在于艺术与科技的“精加工”之中

确切地说超前设计应该包括超前创意与制作两个过程，设计只是艺术意象的确定和体现，是“务虚”的抽象阶段，没有物化过程，而物化就必须通过工艺材料、应用技术手段，制成物质-----成品，才达到艺术意向的具体化。所以，超前艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，是相辅相成，互相联系又彼此依赖的。

科技限制着创意也促进创意；制作也可依据设计创意也可超越设计创意。陶瓷在烧制过程中的窑变，可烧制出千变万化的效果；染织的晕染，可在染色中形成斑斓的世界。因此一件惊世之作必须从艺术创意、构思、艺术表现技巧上精加工与设计工艺制作技术上精加工。除了把握设计因素的表现规律，更为重要的是要探讨独特的表现手法。依赖科技手段，以超前的表现技术去表现创意，追求对设计对象的精确美、造型美、结构美、色彩美、材质美、装潢美。