好的作品要有好的构图，无论是绘画性的还是设计类的作品，无论哪一个经典之作，无不将构图的原理法则运用其中！而且，绝大多数作品对其考虑的第一步也恐怕就是对构图的思索。所谓胸有成竹，就是竹的形态、长势、习性等等将其烂熟于心，才能做到下笔如有神。设计也是同理，各种构图形式的规律法则都运用自如，能够很好的与想要传达的信息形成有机结合的话，那势必起到事半功倍的效果。

构图是研究画面中的形态配置的相互关系的，将个别的或分散的形态组织成艺术的整体。

构图的实质是研究元素与元素的关系。就犹如肖像绘画中的肖像图“上留天，下留地，脸面向的一遍多空地”否则就会使人感觉不舒服；我们知道在油画绘画当中有经典的S型构图、方形构图、三角形构图或者组合形构图等等；国画中有立轴式、长卷式、团扇、扇面等的画面形状讲究。

这些都是构图是的一点基本常识，那么在二维设计中，理性的成分相较于造型绘画更为凸显。所以对于构图理论的系统认识就尤为的重要，构图形式犹如人体的骨骼，是整个画面的“肌肉”和“血液”的支撑和载体，起到了提纲挈领的作用。下面我们就来理性的分析关于构图的一招一式。

构图的外部轮廓

在平面设计构图中，通常为正方形和长方形两种基本的几何形。

正方形给人感觉安静、严谨、朴素，没有强烈的感情色彩。但是方形可以帮助我们理性的认识构图法则。我们在使用方形构图时，但是有一点我们常常没有注意到，那就是高与宽完全相同的正方形给人的视觉感觉却并不是正方的，必须使高略小于宽时，我们才得到正方形的印象。在很多的经典设计中都运用到方形的形式。

长方形给人感觉活泼、自由、有动感。长方形又分为横与竖。竖构图有文雅高尚、亲切、活泼的感觉；横构图有沉着安静、冷漠、自由的感觉。根据高宽比例形成了许多经典的矩形。

例如：黄金矩形，经典的0.618，这都是大家耳熟能详的了；根号矩形，我们日常所用的复印纸的规格正式利用了根号矩形，A3对折就成了A4，再次对折就是A5，以此类推。

理性的研究在形态构成中是必不可少的，往往经过设计师的理性安排，将自己想要的表达的情感传达给观者。关于矩形画面在设计中的应用更是比比皆是，比如明信片就是严格按照黄金矩形来设计的，各国都是如此；有如胶片时代的相机，胶卷的尺寸24mmx36mm就是由黄金比例来规范的。

构图的内部力场

画面内的的知觉构造

画面内部都会存在一个无形的构图形式，那就是“米子格”！当我们的目光扫视画面时，先在边缘滑动，到四角停留片刻很快就发现画面的中心点。这个中心点就是两条对角线的交点，叫做几何中心，再加上经这一点的一条垂直线，便形成了可以平分画面的格子参考构架。通过参考不仅可以确定画面要素的平衡值，而且还有一种“中宫收紧，四肢展开”的无形力场。

画面内的位置

不是说画面内任何一个地方的场力都是相同的，在一个画面中，会有“上松下紧，左松右紧”的细微差别。在画面的上半部分较下半部分而言会感到轻松流动，画面左半部分与右半部分也是同理。这是因为我们的眼睛在观看画面的时候受到万有引力的影响。而左右之差一是由于我们的眼睛从左到右观看的运动习惯，也是由于我们的生理机制反应，大多数人右手比左手灵活，由此可以得出：在整个画面当中，唯有右下角部分的分量是最重的，这样才能保持画面的平衡感。很多设计都运用这个原理，如果有重要信息需要传达，大多数人会选择有下方。 

画面内的视觉中心

当我们的眼睛在四边形中目测出来的中心点叫做“视觉重心”，在于上文中提到的米字格的“几何中心”相比较时就会发现，这个视觉重心要比几何重心略偏高一点点。我们总感觉几何重心有点偏低，这就说明只有视觉重心才更加使人舒服，更符合美学的要求。它对于确定画面的重点和均衡有着重要的参考价值。例如：各种画幅的广告，其中标题一般都会放在画面中，中心偏上的位置，也就是利用了视觉重心，准确快速的传递信息。

画面内的方向

画面内部各要素形成的不同运动方向，都给观众带来不同的心理感受。比如与画面平行或者垂直的运动方向为画面为主要成分时，会给人以安静稳定的感觉；如果是倾斜的就会制造出紧张的气氛，还有若是从左下角向右上角的对角线且顺畅协调，且具有抒情性的紧张。若是从左上角向右下角的对角线且具有不稳定不协调的成分，那就会给人一种忐忑新的紧张；当有多条线有汇聚的方向性时，则会，把人的视线领向渐渐缩小间距的那个方向，使二维画面具有纵深感等等。总之，巧妙的利用画面的成分的运动方向，会加强要传达的情感内容。

空间关系

谈过构图的外部形状和内部的场力后，我们再来了解一下内外两者的空间关系。一种为封闭式的空间，就是边框之内的各组成部分达到一种完善，与外部空间有很少的联系，这种方法在强调画面的内部秩序；另一种方法被称为出血式布局，边框对内部形态进行不完整的裁剪，以加强对视线的引导，画面常常很具有张力，画面空间有向外延伸的动势。 

关于构图的理论、方法有很多很多，有常规性的也有特立独行的，但是构图不是最终的目的，他的实质是尽最大的可能，阐述设计师的观念与意图的物化表现，通过强化构图的构造性以实现整个作品的浑然天成。“工欲善其事，必先利其器。”只有先熟练掌握构图的一招一式，才能在作品迈出第一步时就做到游刃有余！