廉价的设计给人以一种什么样的感觉？这是一种很难定义的主观感受。懂得设计的人会从文案内容、配色选择、字体大小、排版构图等专业角度来论证这个设计为什么廉价，而不懂设计的人也都有审美分辨的能力，好的设计能让人愉悦地接收到重点信息，廉价的设计则在视觉上就给人以不舒适感。
那么，设计的廉价感是如何产生的呢？我们在每一次的设计中如何避免廉价感，创造出令人喜爱的设计作品呢？以下分享希望能为你带来一些新的灵感。
一、便宜等于廉价的设计吗？ 
廉价的设计并不是说它所承载的产品价格很便宜。便宜是一个中性词，很多产品希望通过朴实、接地气的设计来吸引中低消费水平的目标用户，比如超市的广告招牌、日用品包装…从视觉设计上准确传递给用户这个产品很便宜的讯息。又比如来自日本的品牌优衣库，价格便宜而它的设计却不会让人感到廉价，反而能体现佐藤可士和独到的设计理念。廉价的设计往往带有“粗糙”、“劣质”的色彩，这更体现设计师是否用心。
佐藤可士和的Logo设计，体现优衣库现代、简约自然、百搭的理念。
 
设计和艺术不同，艺术家可以脱离现实，按照自己的想法天马行空地创造。好的设计是通过优雅、简洁的方式解决问题，传递给用户准确的信息认知，为客户带来真正的商业价值。
这就需要设计师在设计作品时，切身站在客户角度思考问题。产品的核心功能是什么？目标受众人群是哪些？市场上有哪些竞争对手，如何通过设计区分于竞品？一位专业的设计师在每一个元素的选取、字体、颜色、与其他元素的关联等，都经过用心思考、精心设计，让用户通过设计感受产品的核心属性。
来自葡萄牙的设计师Bruno Rodrigues作品，优雅简洁的排版设计，主次分明。
 
英国设计师Caterina Bianchini的作品，为巴尔的摩序列周设计的封面宣传册。
 
大胆的印刷字体与彩色的视觉系列相结合，呼应标志性的巴尔的摩画廊展览。
而廉价的设计，往往是无序、混乱的，简单地将所有内容灌输给用户，却没有用心思考设计对产品的意义。可能有的设计师会叫屈：我这是在满足客户的需求啊。有时候设计师受制于客户的想法，一味地按照对方的要求设计。当这个设计没有达到理想状态时，设计师会安慰自己：这不是我的错，都怪客户没有给我发挥的空间…
真的是这样吗？确实大部分客户都不了解设计领域，但他们一定了解产品，想要达到的目标，只是不知道如何通过设计来实现。对于客户提出的一些意见，如果设计师不加选择地一味迎合，却没有体现专业的设计素养，设计出来的作品也必然会给人以廉价的感觉。
二、 Less is More？
如何避免设计中的廉价感？著名的现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗曾说过一句话：Less is more。很多人将这句话奉为真理，设计的至高原则，极力推崇极简主义。
然而这真的是唯一的准则吗？我们看看下面这张图：
意大利现代主义平面大师Massimo Vignelli的作品。
 
这个设计遵循了极简主义的潮流吗？我们常说设计中的颜色最好不要超过三种，否则会显得混乱。而在这幅平面设计中，丰富叠加的色彩搭配、文案内容的排版、字母的大小重合、几何空间的塑造，却能给人一种冷静端庄的美感。
真正的简约：不是删繁就简，而是在纷繁中构建秩序
——乔纳森
Less is more反对元素过度地运用与堆砌，过多无关的讯息会影响用户的感知，我们要在视觉整体上呈现给用户统一的风格。但这不仅“极简主义”可以做到，当设计师能够自如运用文字、配色、排版、比例等所有工具时，将复杂多变的元素形成一致的风格，传递给用户准确的品牌内容，这样的设计还会给人廉价的感觉吗？
美国概念插画师Vitaly Bulgarov，擅长繁复细致的机械风格角色设定
 
他的客户包括暴雪娱乐、工业光魔、派拉蒙、英特尔等，曾参与的电影作品包括《变形金刚4》、《机械战警》等。
美国自由插画师Kate O'Hara，她创造了复古华丽的自然插图风格。
 
通过复杂的细节表现怀旧细腻的情感。
Less or more，简或繁不是看待设计是否廉价的最终标准。极简设计中也会有吸引用户最重要的「点」，在这个「点」上通过繁复、细腻的设计抓住用户的眼球。而在复杂精致的设计中，同样需要注重简约的细节处理。
英国设计师Paul Tebbott作品，运用简单的色彩、文字、图案排版，大面积留白处理，
在细节上增加圆形元素，强烈的色彩对比，给人以视觉冲击。
 
Enough is more。一件不廉价、担当得起好设计美名的作品，不是因为它没有多余的东西可以加上，而是因为没有多余的部分可以被剔除。
三、 细微之处见设计 
我们往往容易通过视觉能否带给人以愉悦舒适的感官体验，来分辨这个设计是否廉价。而这些都是通过细节来营造主观感受。
好设计是对内在细节的完美把控，经得起局部的推敲和时间的检验。比如我们在选择一件西装时，最看重的是什么？是西装的面料质地；在选择一款CD机时，除了它的外观造型，我们更在意CD机的功能实用…任何一种产品设计都脱离不了其基本的功能属性，如果仅仅追求设计外在的华美，反而失去本心。
MUJI壁挂式CD机，日本设计大师深泽直人的获奖设计。
 
日本nedo工作室佐藤大的设计作品，注重功能性和设计感的完美融合。
 
在承袭日本式的严谨和禅意同时，多了一些北美文化的率性和幽默。
设计师在做设计时，需要把握产品的本质，抓住用户的核心诉求。这不仅体现在视觉设计上，产品交互、用户体验更是如此。比如你选择一款手机时，会更看重手机的外观还是功能使用的体验流畅？设计不仅在于表面视觉的舒适度，移动互联网时代我们更需注重深层交互的体验。
在这一点，苹果巨头将用户体验做到极致，它的产品如此出彩，不仅在于精致的外观设计，更在于产品界面的细节交互、用户体验的每一个功能设计。正是这无微不至的产品设计，才让iphone、ipod甚至苹果公司的每一个产品赢得用户的喜爱。
 
 
如果苹果仅仅注重外观设计的精致感却忽视产品交互体验的流畅自然，建筑设计仅仅注重浮于表面的美观却不考虑入住之人的舒适，平面设计仅仅营造“好看”的假象却无法传递产品的主要信息…这些都脱离了设计解决问题的本质。
一个设计是否廉价，在于设计师的自我修养。我们是否用心对待每一个设计作品，是否注重全部的细节，通过每一个元素组合传递统一规整的风格，是否理解产品的内在本质，无论繁简都显得高贵大气…
设计师，准备好了吗？让我们每一个用心考究的设计真正赢得用户的喜爱，创造出永不过时的经典。